Ребята «прошлись» по виртуальной Третьяковской галерее, прикоснувшись к прекрасному, и создали свою галерею любимых полотен музея, которую можно пополнить, рассказав о картинах Третьяковской галереи.
1. Иван Иванович Шишкин «Утро в сосновом лесу»
На картине изображен глухой сосновый бор. Художник передает вид раннего, прохладного утра: густой туман, сломанная вековая сосна, освещенная первыми лучами солнца. В центре пейзажа — медведица с тремя медвежатами, которые играют на поваленном дереве.
Замысел композиции был предложен Шишкину Савицким, который в итоге стал соавтором полотна и по ранее нарисованным Шишкиным эскизам написал медведей. (Арсений Дрик)
2. Михаил Врубель «Царевна-Лебедь»
«Царевна-Лебедь» была написана Михаилом Врубелем в период его работы над художественным оформлением оперы Николая Римского-Корсакова по мотивам сказки Александра Пушкина «Сказка о Царе Салтане». Выразительные глаза Царевны-Лебедь исполнены художником с глубоким чувством неизъяснимой тайны. Врубель искусно изобразил естественную материю невесомой ткани, окутывающей фигуру царевны и блеск сверкающих драгоценных камней, обрамляющих ее головной убор. Впервые картина «Царевна-Лебедь» Михаила Врубеля из коллекции Михаила Морозова была представлена в 1901 году на выставке «36-ти художников». В 1910 году она поступила по завещанию в Третьяковскую галерею.(Аня Печерских)
3. Михаил Васильевич Нестеров "Видение отроку Варфоломею"
Михаил Нестеров написал эту картину в 1890 году, и она стала одним из самых известных его произведений. На картине мы видим юного Варфоломея, сидящего на лугу в окружении русской природы. Его взгляд обращен к ангелу, явившемуся ему в облике старца-схимника. Ангел благословляет отрока, даруя ему дар разумения Священного Писания. Пейзаж вокруг наполнен покоем и умиротворением. Тихие краски, мягкий свет и плавные линии создают атмосферу духовной гармонии. (А. Васильцова)
4. Сильвестр Щедрин «Грот Матроманио на острове Капри»
Это не просто пейзаж, это место, полное тайны и волшебства. Художник нарисовал вход в большую морскую пещеру. Снаружи, кажется, светит яркое солнце, и это солнце окрашивает воду в невероятный, просто изумрудный цвет. Вода в гроте светится, как будто она сделана из драгоценного камня. Свет как будто говорит: «Не бойся темноты, всегда есть выход, всегда есть что-то светлое и красивое, даже если ты находишься в замкнутом пространстве»
Я думаю, эта картина учит нас ценить красоту, которую мы можем не заметить, если не посмотрим внимательно. (Тоня Даценко)
5. Алексей Кондратьевич Саврасов «Сельский вид»
На переднем плане мы видим несколько зелёных деревьев, но некоторые уже покрылись нежным белым цветом, словно пушистый снег. Вся земля покрыта свежей зеленью, которая только-только проснулась после зимы. На небе виднеется полупрозрачные облака. Вдали вырисовывается маленькие деревянные домики с соломенными крышами. Критики отмечали скрупулёзную проработку деталей и новаторское решение композиции и пространства. (Полина Матвеева)
6. Иван Айвазовский "Радуга"– это захватывающее морское полотно, наполненное драматизмом и поэзией стихии. Картина изображает бушующее море после шторма, где сквозь рассеивающиеся тучи пробивается яркая радуга. Вода, еще не успокоившаяся после непогоды, бурлит и пенится, создавая ощущение мощи и неукротимости природы.
Люди в лодках олицетворяют человеческую смелость и отвагу перед лицом опасности.
Радуга, перекинувшаяся через небо, является символом надежды. (Елисей Исаков)
7. Казимир Малевич "Чёрный квадрат"
На первый взгляд-обычная картина, простой чёрный квадрат. Но если всмотреться в картину, то можно понять, что Казимир Малевич ставит перед человеком философские темы, такие как завершение старого искусства, и начало нового, чистого и беспредметного, основанного на форме и цвете. Казимир Малевич выбрал квадрат, потому что, по его мнению, квадрат-идеальная форма и первозданнная. (Ярослав Зайцев)
8. Валентин Серов «Девочка с персиками» Картина была написана в усадьбе Саввы Мамонтова Абрамцево, которую тот приобрёл у дочери писателя Сергея Аксакова в 1870 году.
Сюжет: в августе 1887 года 11-летняя Вера Мамонтова вбежала в дом и, взяв персик, присела за стол. Валентин Серов, который часто гостил в имении Абрамцево, предложил девочке позировать. Вера позировала 22-летнему Серову каждый день почти два месяца.
Серов подарил картину Елизавете Григорьевне Мамонтовой, матери Веры, и портрет долгое время висел в той комнате, в которой и был написан.
Таким образом, полотно Серова — это не только портрет, но и поэтичный рассказ о детстве, семейном уюте и красоте мимолётных мгновений жизни. (Полина Чижова)
Информацию о картинах подготовили активисты первичного отделения Движения первых Гимназии №1
